En kort historia av K-pop

musik

En kort historia av K-pop

Från Seo Taiji och pojkar till dagens största stjärnor som BTS.

mörkblå hårtips
21 oktober 2019
  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
Getty Images. Illustration av Liz Coulbourn.
  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest

Det är K-Pop Week! Teen Vogue utforskar den populära musikgenren med artiklar som utforskar dess ursprung, största stjärnor och komplikationer.

Oavsett om du är en BTS ARMY, en självbeskriven BLACKPINK Blink eller medlem av LOONA's Orbit fanbase, det finns en sak som vi alla kan komma överens om: K-pop är ett globalt fenomen som är helt olikt annat. Medan vi kan kreditera Sydkorea som landet med många av de besattheter vi bär med oss ​​varje dag (känslomässiga tv-drama, Mukbang-videor och fantastiska hudvårdsrutiner), är en av dess mest dominerande, brusande export en glänsande, välproducerad popmusik .

Hallyu, i allmänhet känd som den koreanska kulturvågen, är verkligen en kraft att räkna med. Ända sedan början av 90-talet har K-pop långsamt förfinats till inget mindre än en konstform, och det har blivit ett inflytelserikt kraftcenter under åren. Från grupper som Girls 'Generation och NCT 127 till BIGBANG och 2NE1 finns det ett band där som passar varje smak.

Det är med avsikt. K-pop artister är både löjligt begåvade och formbara. De kan utmärka sig i en mängd olika stilar: rap, bubblegumop, ballader och rock. Och en bra del av Sydkoreas mest berömda K-pop-export kommer inslagna i en bländande, iriserande godisbeläggning i form av deras noggrant utformade förpackningar; allt från kläder till frisyrer till övergripande bilder mäts noggrant för att skapa ett visst varumärke som kommer att rullas i massor av fans.

1990-talet: Seo Taiji och pojkar

Även om framväxten av 'verklig' K-pop varken kan spåras tillbaka till handlingar som debuterade före 90-talet, var det inte förrän debutet av en viss grupp som genren som vi känner den officiellt blomstrade till existens: den veritabla kungar av K-pop, Seo Taiji och pojkar. Medan koreansk musik var långt ifrån blomstra innan Seo Taiji och pojkar, påverkades de flesta av landets kultur faktiskt av skapelser från amerikansk och japansk folkmusik - med tanke på landets rötter i båda länderna. Efter Sydkoreas höjning av resebegränsningarna för sina medborgare 1988 blev det snart mycket enklare för artister att undersöka och ta in musikaliska inslag från andra kulturer och främmande länder. Detta skulle så småningom resultera i fler sätt för artister att experimentera med sin musik - och därmed bana vägen för band som hade 'nya' ljud för dem, dvs. Seo Taiji och Boys.

Trioen bestående av Seo Taiji, Yang Hyun-suk och Lee Juno kom ut ur porten och svängde med en sammansmältning av amerikansk rap och koreanska texter. Pojkarna gick inte särskilt bra under deras första tv-uppträdande på en talentshow 1992 och fick lägsta betyg från juryn, men det spelade ingen roll. Fans hade hört tillräckligt för att driva dräkten till stjärna helt enkelt baserat på låten de framförde under showen. 'Jag vet' träffade listorna och förblev där, skyrocketing till nummer ett på Sydkoreas singeldiagram och dominerade positionen i över 17 veckor.

Det finns inget 'officiellt' datum på rekord för K-popens vändpunkt, men många ger sitt ursprung till Seo Taiji och Boys 'tumultiga TV-debut och den våg av framgång som följde. Seo Taiji och pojkar smälte västerländsk popmusik med texter på koreanska som gick utöver de kulturella normer som var acceptabla i den populära kulturen vid den tiden. Mycket av Sydkoreas tidiga popmusik hade distinkt amerikansk och japansk påverkan, och en massa artister utförde 'trav' -musik, eller låtar härrörande från amerikanska och brittiska folklåtar med koreanska språk som för det mesta innehöll texter som talade mot landets koloniala myndigheter. Kombinerat med ballader och långsammare, country-typ musik var detta i grund och botten tidens status quo. Seo Taiji och Boys implementering av hiphop och ny jack swing markerade en vändpunkt i genren för deras villighet att bryta traditionen.

Annons

Deras ljud hade en ojämn, 'urban' kant till det - musikaliskt, något liknande det du kanske hör från New Kids on the Block vid den tiden i termer av en 'hip hop' swagger - och som sådan deras popularitet i Sydkorea öppnade flera dörrar för dem såväl som ett antal grupper som omedelbart spratt upp för att utnyttja eller replikera deras framgång. Copycats började strömma in, allt med tanke på underhållningsindustrins önskan att kämpa ut nästa Big Thing - och vad som i slutändan skulle förfinas till den 'idolkulturen' som vi känner idag.

Sent på 1990-talet: Introduktion av idolerna

Idolkulturen är centrerad kring artister med massiva, dedikerade fanbaser, idoler tränas vanligtvis av underhållningsbyråer i dans, sång och nästan alla andra aspekter av performancekonst. Hela bilden är utformad kring behagliga fans och skapar relationer med sina supportrar. Det finns en litany av strikta regler som många underhållare måste följa till följd av utbildningen de får, och konstnärer är ofta föremål för långa avtal med sina ledningsgrupper. Det kan vara extremt svårt att väljas som idol, och som sådan är det bara de bästa av de bästa som lyckas och slutligen debuterar.

Ofta börjar idolträning under artister under tonåren, när potentiella konstnärer ofta går på scenskolor och finslipar sina hantverk så tidigt som möjligt. Även om detta knappast är lokaliserat för K-pop artister, var det ett sätt att säkerställa att hoppfulla hade så mycket utbildning som möjligt innan de gick in i underhållningsbyråerna som senare skulle hjälpa till att forma dem till de stjärnor de hoppades bli.

Den första vågen av idolgrupper kom stigande in efter att Seo Taiji och Boys gjorde sitt intryck i historien. I slutet av 90-talet hoppade tre musikstudior till scenen: SM Entertainment (eller SM Town), Yang Hyun-suk-grundade YG Entertainment och JYP Entertainment skapat av J.Y. Park, etablera den beprövade idolframställningsprocessen som förblir en så framgångsrik formel idag.

Ut ur trioen var SM Entertainment ansvarig för att sammansätta en grupp som heter H.O.T. som debuterade 1996. Bestående av fem olika manliga sångare (som också kunde dansa, för övrigt), erbjöd pojkbandet lite för alla: snygga medlemmar, färgglada kläder och funky beats vem som helst kunde komma till. Från H.O.T. var det bara ett stenkast till andra, liknande handlingar som debuterade under decenniet från olika underhållningskollektiv.

Idolexplosionen fortsatte genom 90-talet och in på 2000-talet, och utsträckta grupper bildar en liknande formel: en grupp attraktiva och karismatiska medlemmar, fängslande hiphop- och popspår som du kunde dansa till och en aggressiv marknadsföringsstrategi. Fin.K.L., Shinhwa och en mängd andra begåvade grupper träffade scenen samtidigt under början av 2000-talet.

När underhållningsmogulerna drev längre in i rymden, tog de kontinuerligt det de lärde sig av pionjärer i genren som Seo Taiji och pojkar och de band som gick från dem och vidarebefordrade det. Formeln fortsatte att vara perfekt tills den hade kommit ner till nästan en vetenskap. Dessa detaljer inkluderade vilken typ av koreografi, outfits och manier som var populära bland fans, eller vilka typer av låtar som slutade med att resonera mer med fansen som blev klyftiga för sina favoritartister.

När formeln utvecklades började grupperna komma 'monterade' i olika smaker. hiphopen från B.A.P. eller bubblegumipop-stylings av flickan idolgruppen Apink. Men alla-manliga K-pop-grupper var långt ifrån det enda fokus från underhållningsorganisationer. Det fanns kvinnliga artister att marknadsföra och marknadsföra också.

duvokameronummer
Annons

Det var så på 2000-talet såg den uppåtgående Kwon Bo-Ah, annars känd som den sydkoreanska megastjärnan BoA, som debuterade. Upptäckt av SM Entertainment efter att ha följt sin bror till en talentsökning 1998 fick hon två års utbildning innan hon gjorde sin officiella debut. Ända sedan dess har hon släppt nästan två dussin album, vilket sätter sitt märke på branschen och förtjänar titeln 'K-pop drottning'.

Tidigt 00-tal till dagens dag: Flickagrupper

Utöver BoA ​​var dock flickagrupper snart på väg upp. Talangfulla kvinnliga sångare samlades i enheter som den oundvikliga Girls Generation, en glittrande, glamorös vision om kvinnlighet, med ett antal undergrupper och löjligt fängslande låtar som 'Gee'. Låten blev en viral sensation 2009 och uppnådde utländska framgångar och hjälpte till att leka ytterligare tjejgruppskoncept som så småningom skulle ge plats för musiker som 2NE1 och Wonder Girls, och sedan moderna K-pop-grupper inklusive Red Velvet och Blackpink.

På ett spännande sätt gick Wonder Girls till och med med i Jonas Brothers som en öppnare (tillsammans med Jordin Sparks och Honor Society) på den amerikanska delen av Jonas Brothers World Tour 2009. Detta visade att det fanns planer på att försöka få koreanska artister till det större, världen över skede. Wonder Girls grep inte riktigt med västerländska publik som artister som BTS så småningom gjorde senare, men det var fortfarande en monumental punkt i K-pophistoria vid den tiden, och en stor vinst för amerikanska fans när det gick att förbättra synlighet.

När K-pop-artister fortsatte att polera och finslipa sina hantverk, började vissa konstnärers inflytande över hela världen, med västerländska fans monterade. Idolvärlden började utvidgas till det allmänna medvetandet, med säkra melodier som 'I Am The Best' från hiphop / pop-outfit 2NE1 och den lika snygga f (x) pikande nyfikenheten från fans som var ivriga att höra något annat än vad som för närvarande var dominerar radio.

Vid den tiden var västerländsk radio fylld med smala poplåtar och ballader, med Adeles 'Rolling in the Deep' toppning av Billboards 2011 Year-End Hot 100-diagram samma år och spår som LMFAO: s 'Party Rock Anthem' följde upp på nummer två spår. Ingen kunde hävda att 2NE1: s körande, obestämda hiphop-spår med swagger och braggadocio skulle 'smälta in'. Det var oerhört fengande och självförtroende i en tid då branschen behövde en sådan hymne. Dessa tjejgrupper, som marknadsfördes som 'rebeller' med sin egen vilda men ändå sexiga stil, fortsatte att bana väg för Blackpinks oundvikliga övertagande det senaste året.

Annons

En av K-pops stora ögonblick för västerländska målgrupper kom från en osannolik källa: Sydkoreanska rapparen Psy. Huvudsingeln från hans sjätte studioalbum 'Gangnam Style' blev omedelbart viral och blev den första YouTube-videon som nådde en miljard visningar och överträffade även videor som 'Baby' från Justin Bieber i termer av den mest visade videon i plattformen 2012.

En låt om den påstådda 'livsstilen' i Gangnam District of Seoul, Psy spelade upp bilderna av en 'perfekt flickvän' från Beverly Hills-liknande område och parade ihop galna raptexter med en musikvideo som inte hade ett uns av allvar i det - men folk älskade det. Lyckligt nog var 'Gangnam Style' så långt bort från den raffinerade 'idol'-bilden som andra grupper hade arbetat hårt för att framställa, och det är troligtvis varför det fungerade så bra, bara bisarr nog att fånga ett helt nytt geografiskt områdes uppmärksamhet. Psy's earworm of a dance track lanserade västerländska fans till en vanvidd som letade efter mer från artisten själv och andra koreanska artister, och utan tvekan

Nuvarande dag: BTS och mer

Men utvecklingen av K-pop, kommer många att hålla med om, har kulminerat i framgången för en av de största sensationerna från Sydkorea genom tiderna: BTS. Den toppade septetten har brutit rekord och stereotyper i både sitt hemland och utomlands, vilket gör stora framsteg för K-popindustrin som helhet. Till exempel, i maj 2018, BTS Älska dig själv: Riv albumet debuterade som nummer ett på US Billboard 200-diagrammet i maj 2018, som talar volymer om deras inflytande, och i juni 2018 utsågs gruppen till en av Tid's' 25 mest inflytelserika människor på Internet '. Senare samma år, i september, bandets album Älska dig själv: Svar träffade nummer ett på samma diagram igen, vilket bevisar att uppenbarligen belysning verkligen kan slå två gånger.

varför bär billie påse kläder

BTS har gjort det till deras verksamhet att anta en modell som liknar bandet som startade allt, Seo Taiji och pojkar, och valde att sjunga om mer allvarliga frågor: relationer, samhällspress och andra berättande trådar inspirerade av allt från jungiansk filosofi till att ha en drömma och förfölja det.

Medan BTS är en produkt och ett naturligt resultat av en förfinad formel, utmanar gruppen också K-pophistoria med sin vilja att prata om saker som mental hälsa och politik. De har uppnått en internationell berömmelse som ständigt producerar trendiga Twitter-hashtags och ett riktigt massivt ARMY av fans. Denna fandom har lockat många västerländska kollaboratörer, från Halsey till Zara Larsson till Charli XCX, vilket ytterligare driver BTS: s popdominans utanför Korea.

Annons

Men medan K-pop har blivit positivt blomstrande i popularitet, med BTS som har fått en mängd imponerande utmärkelser, är det fortfarande att få samma nivå av kritisk beröm eller respekt som västerländska popartister får. Till exempel är det ofta välvt i sidokategorier när det gäller prisutställningar - trots att det bara är popmusik skapad i Korea istället för att vara en helt annan genre. Det verkar som att även om Korea har producerat ett av de största pojkebandarna genom tiderna med BTS, finns det fortfarande ganska långt att gå innan musiken ses som 'lika' i västerländsk kultur som, till exempel, ett nytt Ariana Grande-album eller ett Beyonce singel.

Oavsett om du är med på resan eftersom du stannar Loona eller om du lever för din BTS-partiskhet har K-pop-grupper något för alla (det är i princip poängen). Genren är i slutändan en samling influenser, allt från rap och hiphop till 80-talets internationella pop till traditionella koreanska ljud och instrument. Kombinerat med hårt arbetande idoler och en enorm, mångfaldig fansupplevelse, bevisar K-pop en oemotståndlig kraft under 2019 - det finns ju en framtida ARMY eller Monbebe i oss alla.

Relaterad: Kritik av BTS är ofta bara främlingsfientlighet i förklädnad

Kolla in det här: